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요제프 호프만

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목차

1. 개요

요제프 호프만은 오스트리아-헝가리 제국 출신의 건축가이자 디자이너로, 빈 미술 아카데미에서 건축을 배우고 빈 분리파를 창설하여 활동했다. 그는 빈 공방을 설립하여 건축, 가구, 공예 등 다양한 분야에서 활동했으며, 스토클레 저택과 푸르케르스도르프 요양원 등 20세기 초 현대 건축에 큰 영향을 미친 작품들을 설계했다. 호프만은 20세기 초 현대 건축의 선구자로 평가받았으나, 한동안 잊혀지기도 했으나, 1950년대 이후 재평가되어 그의 스타일을 모방한 작품들이 등장하고, 오리지널 작품과 드로잉이 높은 가격에 거래되고 있다.

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요제프 호프만
기본 정보
요제프 호프만
요제프 호프만
이름요제프 프란츠 마리아 호프만
출생일1870년 12월 15일
출생지브르트니체, 모라비아, 오스트리아-헝가리
사망일1956년 5월 7일
사망지빈, 오스트리아
모교빈 미술학교
자녀볼프강 호프만
경력
소속빈 분리파 (1897-1905)
주요 작품
건축물푸르커스도르프 요양원
프로젝트빈 공방
수상
수상 내역해당 사항 없음

2. 생애

요제프 호프만은 오스트리아-헝가리 제국 모라바(현재의 체코) 브르트니체(Brtnice)에서 태어나,[1] 1895년 빈 미술 아카데미에서 오토 바그너에게 건축을 배웠다. 1897년 요제프 마리아 올브리히 등과 함께 빈 분리파를 결성하고, 1899년부터 37년간 빈 예술 공예 학교 교수로 재직했다.

1903년 콜로만 모저와 함께 윌리엄 모리스의 영향을 받은 빈 공방을 설립, 1932년 해체될 때까지 운영했다. 1905년부터 1911년까지 벨기에 브뤼셀에 스토클레 궁전 설계를 맡았다.[9] 1912년에는 오스트리아 공예 연맹 발기인 중 한 명이 되었으며, 이후 그의 양식은 점차 현실적이고 실용적인 방향으로 변화했다.

제1차 세계 대전 이후에는 노동자 계층을 위한 공공 주택과 아파트 건물 설계에 관심을 가졌다. 1934년 베네치아 비엔날레 오스트리아관을 설계했다.

1936년 빈 예술 공예 학교에서 퇴직한 후 연금 생활을 시작했으나, 제2차 세계 대전 이후 베네치아 비엔날레 오스트리아 대표, 예술 심의회 위원 등 공직을 역임했다. 1945년 빈 분리파에 다시 합류하여 1948년부터 1950년까지 회장을 지냈다.

1956년 5월 7일, 빈에서 85세의 나이로 사망했다.[2]

2. 1. 초기 생애 및 교육

요제프 호프만은 오스트리아-헝가리 제국 모라바(현재의 체코) 브르트니체(Brtnice)에서 태어났다.[1] 섬유 공장 공동 소유주이자 시장이었던 아버지 덕분에 유복한 유년 시절을 보냈다. 아버지는 호프만이 법조인이나 공무원이 되기를 바랐지만, 호프만은 브르노에 있는 국립 고등 예술 공예 학교에서 수학하여 1891년에 졸업했다. 1892년에는 빈 미술 아카데미에서 카를 프라이헤어 폰 하세나우어와 오토 바그너에게 건축을 배웠다.

빈 미술 아카데미에서 호프만은 요제프 마리아 올브리히를 만났고, 1895년에는 콜로만 모저, 카를 오토 체슈카 등과 함께 'Siebener Club'을 결성했다. 이 그룹은 훗날 빈 분리파의 모태가 되었다. 호프만은 오토 바그너의 지도를 받아 '로마 대상'을 수상하고 이탈리아에서 1년간 유학했다. 1897년에는 올브리히 등과 함께 빈 분리파를 결성했다. 1899년부터는 37년간 빈 예술 공예 학교 교수로 재직했다.

2. 2. 빈 분리파 (1897-1905)

1897년 오토 바그너, 구스타프 클림트 등과 함께 빈 분리파로 더 잘 알려진 오스트리아 미술가 협회에 참여했다.[2] 그는 분리파 운동의 첫 번째 갤러리인 분리파 건물의 설계를 시작하여 현관과 사무실을 디자인하고 건물에서 첫 번째 전시회를 계획했다.

그는 이 시기에 분리파를 위한 첫 번째 선언문을 썼다. 여기서 쓸데없는 장식이 제거된 건물을 요구하며 "산업적으로 제작된 성형 시멘트로 틀을 덮거나, 스위스 건축물이나 박공 지붕이 있는 집을 모델로 삼는 것이 아니라, 개별적인 사람에게 맞춰진, 단순함이 돋보이는 조화로운 앙상블을 만들어 자연스러운 색상과 예술가의 손으로 만들어진 형태를 제시해야 한다"고 주장했다. 호프만은 역사주의를 완전히 거부하지는 않았지만, 영국의 미술 공예 운동을 칭찬하며 예술가들에게 지역 형태와 전통을 새롭게 할 것을 촉구했다. 그는 새로운 스타일의 기본 요소가 재료의 진정성, 장식의 통일성, 부지에 맞는 스타일 선택이라고 썼다.

1899년 스물아홉 살의 나이에 현재의 빈 응용미술대학교인 쿤스트게베르베슐레에서 가르치기 시작했다. 그는 1900년 파리 만국 박람회를 위한 빈 미술 전시회를 디자인하여 분리파 스타일을 국제적으로 알렸다. 같은 해, 그는 국제적인 참가자들로 인해 당시 가장 중요한 전시회 중 하나로 꼽히는 분리파의 제8회 전시회를 디자인했다. 여기에는 분리파 예술가들 외에도 프랑스 예술가 줄스 마이어-그래페, 벨기에의 앙리 반 데 벨데, 찰스 애쉬비, 스코틀랜드 디자이너 찰스 레니 매킨토시와 마가렛 맥도날드 매킨토시의 작품이 글래스고에서 전시되었다. 이 전시회에는 작은 사각형 창문과 박공 지붕 등 미술 공예 운동의 특징을 보여주는 빈 호에 바르테 지역의 모형 주택 그룹도 포함되었다.

이 기간 동안 호프만의 작업은 더욱 엄격하고 기하학적으로 변했으며, 장식적인 요소는 줄어들었다. 그는 기하학적 형태, 특히 사각형과 흑백 표면을 선호하며 "모두가 이해할 수 있는 이러한 형태는 이전 스타일에서는 결코 나타나지 않았다"고 설명했다. 그는 구스타프 클림트의 베토벤 프리즈를 위한 설정을 포함하여 분리파 갤러리에서 열리는 잦은 전시회를 디자인했다.

1902년 분리파 건물 현관을 위해 디자인된 석고 조각

2. 3. 빈 공방 (1903-1932)

1903년 콜로만 모저와 은행가 프리츠 베르엔도르퍼와 함께 빈 공방(비너 베르크슈테테, Wiener Werkstätte)을 설립했다.[2] 이는 게잠트쿤스트베르크(종합예술작품)를 만들기 위해 예술가와 장인이 협력하는 기업으로, 윌리엄 모리스의 영향을 받았다.

호프만은 빈 공방을 위해 다양한 종류의 물건을 디자인했는데, 그 중 일부는 뉴욕 현대 미술관에 전시되어 있으며, 메트로폴리탄 미술관 소장품에는 다기 세트가 있다.[2] 대표적인 예로는 알레시에서 제조하는 ''룬데스 모델'' 커트러리 세트와 1910년에 디자인한 ''쿠부스'' 암체어가 있다. 호프만은 사각형을 많이 사용하여 ''콰드라틀-호프만''(사각형 호프만)이라는 별명을 얻었다.[2]

빈 공방은 제1차 세계 대전과 대공황의 여파로 1932년 문을 닫았다.[2]

2. 4. 주요 작품 활동

1903년 윌리엄 모리스의 영향을 받은 빈 공방을 콜로만 모저와 함께 결성했다. 빈 공방은 1932년 경영난으로 해체될 때까지 운영되었다.

1905년부터 1911년까지 벨기에 브뤼셀에 건설된 스토클레 궁전의 설계를 맡았다.[9] 이는 20세기 전반기에 발전할 현대 건축의 주요 선례이자 영감으로, 공예 운동 스타일에서 뚜렷하게 벗어난 것이었다.[10] ''노이에 자흐리히카이트''를 예고하는 명확성, 단순성, 그리고 논리성을 지니고 있었다.

푸르케르스도르프 요양원 전경


스토클레 궁전은 구스타프 클림트와 협력하여 제작되었으며, 빈 분리파와 빈 공방에서 활동한 호프만의 가장 유명한 작품이다. 이는 역사적 양식에서 현대 건축으로의 가시적인 전환점이다. 이 궁전은 밀라노와 빈에 거주하며 빈 분리파에 익숙했던 부유한 벨기에 은행 가문의 상속자인 아돌프 스토클레를 위해 지어졌다. 호프만은 1905년에 설계를 발표했지만, 3단계에 걸쳐 건설되어 1911년에 완공되었다.

외부는 장식적인 터치를 더한 엄격한 기하학적 형태로 매우 현대적이다. 하얀 노르웨이 대리석으로 덮여 있으며, 형태와 창문의 가장자리는 조각된 금속으로 테두리가 쳐져 있다. 중앙 탑은 높이가 약 20m에 달하며, 조립된 입방체 형태로 만들어졌고 조각상이 있는 4개의 구리 조각상으로 장식되어 있다. 평면은 서로 수직인 두 개의 축을 가지고 있다. 건물 주변과 탑의 난간에는 양식화된 장식 디자인이 있으며, 정원의 식물조차도 건축물을 보완하기 위해 기하학적 형태로 조각되었다.

호프만과 빈 공방의 예술가들이 제작한 내부는 일련의 무대 세트와 같아서, 한 방에서 다른 방으로 신중하게 계획된 시야를 제공하며, 클림트가 만든 다채로운 모자이크와 흰색 대리석과 고대 녹색 대리석 벽으로 장식되어 있다. 바닥은 각 방마다 다른 디자인의 이국적인 나무로 만든 쪽매 세공으로 되어 있다. 식당에는 클림트의 대리석 기둥과 모자이크, 그리고 호프만과 클림트가 디자인한 양식화된 꽃무늬로 덮인 벽과 함께 클림트의 두 개의 모자이크 벽화가 있다. 조각품이 있는 대리석 판으로 둘러싸인 파란색 대리석 바닥에 놓인 사각형 흰색 대리석 욕조, 침실의 광택 처리된 팔리산더 나무 판넬, 주방 조리대, 바닥 및 가구를 포함하여 집의 모든 세부 사항은 빈 공방에서 제작되었으며 전체 디자인과 조화를 이루도록 계획되었다. 이 건물은 현재 세계유산이다.

요제프 호프만이 슈토클레 궁전을 설계한 시기와 그 이후 몇 년 동안 흥미로운 구조물을 계속해서 건설했지만, 이전 작품만큼의 주목을 받지는 못했다. 호프만이 제작한 주목할 만한 작품으로는 철학자 루트비히 비트겐슈타인의 아버지인 카를 비트겐슈타인을 위해 설계한 사냥 별장(1906)이 있다. 비트겐슈타인은 예술의 중요한 후원자였으며, 빈 분리파 하우스의 건설 자금을 지원했다. 사냥 별장은 외관은 소박하지만 내부는 매우 현대적이다. 내부 벽은 기하학적 패턴의 이국적인 나무 패널로 덮여 있으며, 금박 장식 요소가 있다. 접시에서 의자, 나무 바닥에 이르기까지 모든 요소가 신중하게 조화를 이루고 비례를 맞추었다. 앞방은 비너 Werkstätte에서 장식했으며, 카를 오토 체슈카의 그림, 리하르트 룩슈의 도자기, 콜로만 모저의 유리 그림이 특징이다.

호프만의 더 소박하지만 다채로운 창작물로는 빈의 인기 있는 아방가르드 나이트 클럽인 플레더마우스 카바레의 인테리어(1907)가 있으며, 이는 빈 Werkstätte의 도움을 받아 제작되었다. 벽과 카운터는 흰색 석고나 다색 타일로 덮여 있었고, 바닥은 흑백 체커보드 패턴이었다. Werkstätte의 원칙에 따라 가구와 식기류부터 조명, 메뉴, 티켓, 포스터에 이르기까지 총체적인 예술 작품으로 설계되었다. 호프만은 플레더마우스 의자를 디자인했으며, 이는 이 스타일의 상징이 되었다.

다른 중요한 작품으로는 빈의 '''호흐슈테터 하우스'''(1906–1907)와 빈의 '''아스트 빌라'''(1909–1911)가 있으며, 이 빌라는 오스트리아에서 철근 콘크리트 사용을 개척하고 Werkstätte의 주요 자금 제공자였던 사업가이자 건설업자인 에두아르 아스트를 위해 건설되었다. 이 집은 철근 콘크리트로 지어졌으며 장식과 조각으로 덮여 있다. 디자인이 수직적이며, 지하층을 포함하는 석조 받침대 위에 위치했으며, 고전적인 파사드를 현대적으로 해석한 특징을 갖추고 있다. 정원을 내다보는 창문이 있는 로지아가 있었고, 콘크리트로 만든 구불구불한 물통으로 장식된 정원으로 연결되는 갤러리가 있었다. 슈토클레 궁전처럼 내부는 다양한 색상의 고급 베인 대리석 판과 클림트의 다채로운 그림으로 장식되었다.

1911년~1912년, 호프만은 Werkstätte의 주요 후원자인 모리츠 갈리아로부터 그의 새 아파트의 주요 5개 방의 인테리어를 설계해 달라는 의뢰를 받았으며, 여기에는 모든 가구, 러그, 조명 기구가 포함되었다. 대부분이 풍성하게 조각되고 에보니 처리된 나무로 만들어지고 대담한 색상의 실내 장식을 사용한 가구는 현재 호주의 멜버른 국립 미술관에 호프만 갈리아 아파트 컬렉션으로 보존되어 있다.

또 다른 주요 작품은 산업가 오토 프리마베시를 위해 빈에 지어진 '''스카이바-프리마베시 빌라'''(1913–1916)였다. 이 빌라는 1000m2에 달하는 진정한 궁전으로, 인접한 건물은 제외되었으며, 호프만이 이 기간에 선호했던 백색의 신고전주의 모던 스타일로 공원 안에 지어졌다. 건물의 정면에는 안톤 하나크의 조각품이 설치되었다. 내부는 같은 현대화된 신고전주의 스타일로, 희귀한 나무의 쪽모이 세공 바닥, 벽의 대리석 판, 조각 장식으로 꾸며졌다.

호프만의 제2차 세계 대전 이전 마지막 주요 작품은 1934년 베네치아 비엔날레의 오스트리아관이었다. 건물은 극도로 단순한 U자형으로, 한쪽 면이 다른 쪽보다 약간 더 길었다. 벽은 가로 줄무늬로 된 크레피로 만들어졌다. 호프만이 디자인한 원래 입구 포털과 조각 장식은 예산 문제로 인해 제작되지 않았지만, 그것이 없어진 것이 구조의 최종 우선순위를 더했다. 1938년 나치 독일이 오스트리아를 합병한 후 건물은 사용되지 않았지만, 1984년에 원래 모습으로 복원되었다.

'''주요 작품 목록'''

작품명위치건설 연도비고
호에 바르테 주택가빈1900년고급 주택가의 가옥군
푸커스도르프 요양원빈1904년
스토클레 저택브뤼셀1905-11년내부 비공개
프리마베시 빌라빈1913-15년빈 공방의 출자자 오토 프리마베시의 저택
빈 시영 주택빈-
빈 분리파 회관 (세세션관)빈-문 장식 부조
플뢰게 자매의 모드 살롱빈1903년경콜로만 모저와 공동 제작
두 개의 팔걸이 안락의자-1905/10년
뵈젠도르퍼의 그랜드 피아노빈1909년


2. 5. 제1차 세계 대전과 그 이후

제1차 세계 대전 이후, 호프만은 두 채의 빌라를 더 지었다. 첫 번째는 케른텐주 벨덴 암 뵈르터제에 있는 에두아르 아스트를 위한 별장이었다. 흰 벽, 입방체 형태, 그리고 약간의 외부 장식을 가진 단순한 기하학적 스타일로, 정문 위에는 조각상이 있는 고전적인 박공이 있었다.

두 번째는 클림트의 초기 작품 중 하나의 모델로 유명한 '''소냐 크닙스'''를 위한 빌라였다. 그녀는 빈 공방의 주요 후원자였던 공업가 안톤 크닙스와 결혼했다. 이 집은 외관이 덜 기하학적이었고 지붕과 돌출창에서 영국 미술 공예 운동의 영감을 보여준다는 점에서 다른 집들과 달랐다. 내부는 가구, 벽 장식, 그리고 세부 사항이 완벽하게 조화를 이루었고, 원래 현재 박물관에 소장된 클림트의 주요 그림 3점으로 보완되었다.

1920년대에 호프만은 전쟁 후 심각한 주택 부족을 완화하기 위해 노동자 계층 주민들을 위한 공공 주택과 아파트 건물을 짓는 데 특히 관심을 가졌다. 그의 첫 번째 프로젝트는 빈의 부유한 동네인 '''클로제호프'''였다. 이것은 5층 높이, 가로세로 60미터의 정사각형 건물로, 중앙 안뜰에는 6층 높이의 타워가 계획되었는데, 타워에는 더 많은 아파트가 있고 1층에는 어린이를 위한 보육 시설이 있었다. 외관은 단순했고 흰색 석고로 덮여 있었다. 유일한 장식적 디테일은 입구 위에 있는 단순한 기둥과 박공, 그리고 창문 주변에 붉은색 트림이 있는 박공 지붕이었다.

대공황의 1930년대 경제 위기가 심화되면서 호프만은 빈에 더 많은 공공 주택을 지었다. 가장 큰 프로젝트는 1928년부터 1932년 사이에 건설된 '''Laxenburgerstrasse 94'''에 있었다. 이 건물은 중앙 안뜰을 중심으로 6층 건물 블록으로 구성된 332개의 아파트를 포함하고 있었고, 각 아파트에는 작은 발코니가 있었다. 이 단순하고 기능적인 구조는 전쟁 후 빈과 다른 도시에서 건설된 유사한 건물들의 모델이 되었다.

호프만은 1914년에 설립된 오스트리아 ''빈 공방(Werkbund)''의 창립 멤버였으며, 유명한 독일 ''독일 공작 연맹(Deutscher Werkbund)''을 모델로 했다. 그는 빈 공방을 위해 여러 전시회를 조직하여 현대 건축을 실험했다. 1930–32년에 오스트리아 ''빈 공방''은 1928년 슈투트가르트에서 만들어진 독일의 "화이트 시티" 버전을 모델로 한 실험 도시를 만들었다. 이 박람회를 위해 호프만은 크기와 디자인이 모두 다른 4채의 집을 설계했는데, 모두 단순하고 실용적이었다. 그것들은 석고로 덮인 벽돌로 만들어졌다. 호프만이 추가한 한 가지 혁신적인 특징은 각 집의 외부에 유리로 덮인 계단으로, 집의 내부를 더 넓게 만들고 외관에 다양성을 부여했다. 르 코르뷔지에에게서 차용한 또 다른 현대적인 특징은 각 주거지에 있는 옥상 테라스였다.[1]

2. 6. 제2차 세계 대전과 말년

1936년에 그는 명예교수가 되어 은퇴했지만, 이전 제자들과 계속 함께 작업했다. 1937년에는 1937년 파리 국제 박람회에서 "위대한 여배우의 침실"이라는 모델 인테리어를 선보였고, 호텔 임페리얼의 새로운 인테리어를 디자인했다. 1940년에는 빈에 있는 마이센 공장과 사무실의 인테리어를 재설계했다. 오스트리아가 독일에 합병된 후, 그는 빈에 있는 구 독일 대사관을 독일 국방군의 새로운 본부로 재설계했다. 제2차 세계 대전 중 그는 주택과 기타 건물에 대한 80개 이상의 프로젝트를 수행했지만, 어떤 것이 건설되었는지는 기록이 없다.

1945년, 전쟁 이후 호프만은 자신이 클림트, 오토 바그너와 함께 1905년에 탈퇴했던 예술 운동인 빈 분리파에 다시 합류했다. 그는 1948년부터 1950년까지 분리파 회장으로 선출되었다. 1949년부터 1953년까지, 그는 전쟁 전의 경험을 바탕으로 빈에 세 개의 대규모 공공 주택 프로젝트를 설계했다.[1]

그는 1956년 5월 7일, 빈의 33 Salesianergasse에 있는 자신의 아파트에서 85세의 나이로 사망했다.[2] 현대 건축에 대한 그의 기여를 인정하여 빈 시는 그에게 빈 중앙 묘지에 명예 묘지를 수여했다.

3. 주요 작품

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요제프 호프만의 주요 작품은 크게 건축과 공예 등으로 나눌 수 있다.

요제프 호프만의 주요 작품
분야작품명제작 연도비고
건축호에 바르테 주택가1900년고급 주택가의 가옥군
푸커스도르프 요양원1904년
스토클레 저택1905년-1911년내부 비공개
프리마베시 빌라1913년-1915년빈 공방의 출자자 오토 프리마베시의 저택
공예 등빈 분리파 회관 문 장식 부조
플뢰게 자매의 모드 살롱1903년경콜로만 모저와 공동 제작
두 개의 팔걸이 안락의자1905년/1910년
뵈젠도르퍼 그랜드 피아노1909년


3. 1. 건축


  • 1900–1911: 호에 바르테 예술가 식민지 디자이너
  • 1900–1901: 콜로만 모저와 카를 몰을 위한 이중 주택
  • 1904: 푸르커스도르프 요양원
  • 1905–1906: 비엔나의 작가 리하르트 베어-호프만을 위한 주택
  • 1905–1911: 벨기에 브뤼셀의 스토클레 저택
  • 1907: 비엔나의 카바레 플레더마우스 인테리어 장식
  • 1909–1911: 비엔나의 아스트 저택
  • 1913–1915: 비엔나의 스카이와-프리마베시 저택
  • 1913–1914: 모라비아 쿠티 나트 데스노우(빈켈스도르프)의 오토 프리마베시를 위한 별장 ([http://www.primavesi.eu www.primavesi.eu], 1922년 화재로 소실[15])
  • 1919–1924: 모라비아 브룬탈의 지그문트 베를을 위한 주택
  • 1920–1921: 모라비아 브르브노 포드 프라데뎀의 프리츠 그로만을 위한 빌라
  • 1923–1925: 도시 클로제호프 주택 단지
  • 1924–1925: 손야 크닙스를 위해 제작된 비엔나의 빌라 크닙스
  • 1930–1932: 비엔나 베르크분트 정착지(베르크분트 지들룽)를 위한 4채의 연립 주택
  • 1934: 오스왈드 헤르틀과 함께 비엔나 부르크링 3의 빅토린-베르케 지점 설계[16]
  • 1934: 베네치아 비엔날레 오스트리아 파빌리온


요제프 호프만의 주요 건축 작품
작품명위치건축 연도
호에 바르테 주택가빈1900년
푸커스도르프 요양원빈1904년
스토클레 저택브뤼셀1905-1911년
프리마베시 빌라빈1913-1915년


  • 빈 분리파 회관의 문 장식 부조
  • 플뢰게 자매의 모드 살롱 (콜로만 모저와 공동 제작, 빈, 1903년경)
  • 두 개의 팔걸이 안락의자 (1905/1910년)
  • 뵈젠도르퍼의 그랜드 피아노 (빈, 1909년)

3. 2. 디자인

요제프 호프만의 주요 디자인 작품은 다음과 같다.

  • 가구
  • 1904년 푸르케르스도르프 암체어
  • 1905년 시츠마쉬네 암체어
  • 1905년 쿤스트샤우 암체어
  • 1905–1910년 스토클레 궁전 암체어
  • 1907년 플레더마우스 의자
  • 1907년 "부에노스 아이레스" 세트 (J&J 콘에서 675C/F/S로 제작)
  • 1908년 지벤쿠겔슈툴 의자
  • 1908년 아르믈로펠 의자
  • 1910년 쿠부스 암체어
  • 1910년 클럽 암체어
  • 1911년 하우스 콜러 의자

  • 건축
  • 1900년 호에 바르테 주택가(Häuser in der Villenkolonie Hohe Warte, 빈): 고급 주택가의 가옥군
  • 1904년 푸커스도르프 요양원
  • 1905-1911년 스토클레 저택 (내부 비공개)
  • 1913-1915년 프리마베시 빌라: 빈 공방의 출자자 오토 프리마베시의 저택
  • 빈 시영 주택

  • 공예 등
  • 빈 분리파 회관 문 장식 부조
  • 1903년경 플뢰게 자매의 모드 살롱 (콜로만 모저와 공동 제작, 빈)
  • 1905/1910년 두 개의 팔걸이 안락의자
  • 1909년 뵈젠도르퍼 그랜드 피아노 (빈)

4. 평가 및 영향

호프만은 학생들에게 많은 말을 하지는 않았지만, 매우 존경받고 칭찬받는 교사였다. 그는 도전적인 과제를 통해 각 학생의 잠재력을 최대한 이끌어내려고 노력했으며, 이는 때때로 실제 의뢰받은 작업과 관련되기도 했다.[11] 그는 젊은 예술가들 사이에서 재능을 발견하면 기꺼이 또는 열정적으로 이를 육성했다. 오스카 코코슈카, 에곤 실레, 르 코르뷔지에가 그의 미래를 짊어질 유망한 세대에 대한 호의의 가장 두드러진 수혜자였으며, 에드워드 H. 아셔만과 글래디스 아셔만, 루이스 브리검을 포함한 미국의 디자이너들도 그의 미학에 큰 영향을 받았다. 독일 디자이너 아니 샤드 또한 그의 제자였다. 르 코르뷔지에는 그의 사무실에서 일자리를 제안받았고, 실레는 재정적 지원을 받았으며, 코코슈카는 빈 공방에서 일자리를 얻었다.

1927년 국제 연맹 제네바 궁전 설계를 위한 국제 심사위원단의 일원으로서, 호프만은 르 코르뷔지에의 프로젝트에 찬성표를 던진 소수 의견에 속했으며, 르 코르뷔지에는 항상 그의 빈 동료를 존경한다고 말했다. 호프만은 오스트리아와 독일의 통합에 투표했으며, 나치의 존경을 받았다. 나치는 그를 빈 예술 공예 특별 위원으로 임명하고, 전 독일 대사관 건물을 육군 장교들을 위한 "국방군 하우스"로 개조하도록 의뢰했다.

그의 국제적인 전시회 작업은 그의 이름을 널리 알리는 데 기여했으며, 그의 60번째 생일에 헌정된 페스트쉬리프트에 많은 저명한 기고자들이 그를 거장으로 칭송했다. 그에게 수여된 훈장에는 레지옹 도뇌르 사령관 십자훈장과 미국 건축가 협회 명예 회원 칭호가 포함되었다. 1929년 평론가 헨리 러셀 히치콕은 "독일뿐만 아니라 오스트리아에서도 호프만의 양식은 새로운 전통에 깊은 영향을 미쳤다"라고 썼다. 그러나 불과 3년 후, 그가 필립 존슨과 함께 '''국제 양식'''을 출판했을 때 히치콕은 더 이상 호프만의 이름을 언급하지 않았다. 지크프리트 기디온은 그의 영향력 있는 저서 공간, 시간, 그리고 건축에서 호프만의 작품을 제대로 평가하지 못했다.

호프만의 80세와 85세 생일에 명예와 찬사를 받았음에도 불구하고 그는 사망할 때쯤에는 사실상 잊혀졌다. 그의 진정한 위상과 공헌은 알바 알토, 르 코르뷔지에, 지오 폰티, 카를로 스카르파와 같은 거장들에 의해 인정받았지만, 젊은 세대의 건축가와 역사가들은 그를 무시했다.

재발견과 재평가의 과정은 1956년 줄리아 베로네시의 작은 책으로 시작되었고, 1970년대에 여러 전시회와 소규모 출판물로 탄력을 받았다. 1980년대에는 여러 단행본이 출판되었고 주요 전시회가 열렸다. 그의 스타일을 모방한 작품들도 나타나기 시작했고, 그의 가구, 직물, 그리고 그가 디자인한 일부 물건의 복제품은 상업적인 성공을 거두었으며, 그의 손에서 나온 오리지널 작품과 드로잉은 경매장에서 기록적인 가격에 팔렸다.

참조

[1] 웹사이트 Josef Hoffmann http://collection.co[...] Cooper-Hewitt, National Design Museum 2012-10-03
[2] 서적 Modern Architecture: A Critical History Thames & Hudson 1980
[3] 웹사이트 Jugendstil Waldkirchlein St. Aegyd https://www.mostvier[...] 2023-05-03
[4] 웹사이트 Vienna Secession history by Senses-ArtNouveau.com https://web.archive.[...] 2007-05-22
[5] 웹사이트 MoMA.org | The Collection | Josef Hoffmann. (Austrian, 1870-1956) http://www.moma.org/[...]
[6] 웹사이트 Josef Hoffmann: Tea service (2000.278.1-.9) | Works of Art | Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art http://www.metmuseum[...]
[7] 웹사이트 Rundes Modell - Josef Hoffmann https://www.stedelij[...] 2023-05-03
[8] 서적 Architectural Excellence: 500 Iconic Buildings Firefly Books 2008
[9] 서적 Modern Architecture: A Critical History Thames & Hudson 1980
[10] 서적 Modern Architectural Theory: a historical survey, 1673-1968 Cambridge University Press 2005
[11] 문서 A Design for Living. Vienna in the Twenties 1987
[12] 서적 The Machine Age in America 1918–1941 Harry N. Abrams, Inc. 1986
[13] 웹사이트 "TU Wien: Ehrendoktorate" http://www.tuwien.ac[...] 2015-03-26
[14] 웹사이트 Verzeichnis der Ehrenpromovenden der TH/TU Dresden http://tu-dresden.de[...]
[15] 웹사이트 The country house of the Primavesi family in Winkelsdorf https://web.archive.[...] 2009-10-10
[16] 웹사이트 Viktorin, Robert V. industrialist https://www.biograph[...] Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften 2022-11-15


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